Anathema – Crónicas de la desesperanza feroz

•22 septiembre, 2011 • 2 comentarios

Anathema – Crónicas de la desesperanza feroz

Liliana Carral

Hacer la reseña de un disco recopilatorio puede ser una experiencia tediosa, pues por lo regular un disco de estas características es sólo una selección de grandes éxitos hecha con la firme intención de enriquecer a las disqueras y de sacar del paso a artistas flojos. Sin embargo, el caso que me ocupa el día de hoy es una excepción porque el disco realmente es un rediseño muy interesante a algunas de las primeras canciones de ese fenómeno apasionante llamado Anathema.

Formada a principios de los años noventa, Anathema sintetiza mucho de lo que es la escena musical contemporánea. Inicialmente concebida como una banda de  doom metal ha dado paso a una evolución paulatina generando su propio estilo que por momentos es inclasificable.

Esta evolución pareciera tener paralelismos con su natal Liverpool, ciudad que difícilmente puede ser pensada sin el estigma de haber vivido un pasado glorioso durante siglos, para después convertirse en esa tierra olvidada por la fortuna durante la época del thatcherismo más despiadado, hasta renacer de sus cenizas en años recientes y que —al igual que Anatema— se ha convertido en algo muy diferente de lo que era hace 20 años.

Pero es justamente a finales del thatcherismo, cuando el desempleo y la pobreza abundaban en ese puerto, que los hermanos Cavanagh formarían esta agrupación en el mítico barrio de Anfield, el cual no sólo alberga al equipo más entrañable de la liga inglesa, sino que sus casas victorianas llenas de hollín, sus ventanas rotas, su cementerio de torres góticas y sus parques boscosos, son la huella de un pasado glorioso que -como el de su equipo de fútbol – hoy es sólo un fantasmagórico recuerdo.

Por lo tanto, no es de sorprenderse que las canciones de Anathema fueran siempre tan oscuras y decadentes. El noroeste de Inglaterra es posiblemente uno de los lugares más grises del mundo y Liverpool en ese momento era el lugar más propicio para escribir canciones cargadas de una desesperanza y una ferocidad impasibles; es ahí en donde editarían sus primeros discos, mismos de los que extraen una serie de canciones para re-interpretarlas con sonidos orquestales en un disco cuyo título resume en dos palabras el sentimiento de esa época: Falling Deeper.

El disco abre con una bellísima Crestfallen y va enlazando varios temas clásicos de la primera época de la banda, que por su nuevo tratamiento parecen irreconocibles. La gutural voz de Darren White no se extraña del todo y da paso a un etéreo Vinnie Cavanagh durante la mayor parte del disco. Pero el contraste más grande se hace notar en Everwake, en donde la angelical voz de Anneke Van Giersbergen le da una presencia que no tenía la obra original.

Personalmente creo que el disco alcanza su clímax en Sunset of Ages, misma que hace gala de una orquestación magnífica por parte del extraordinario Dave Stewart que estuvo a cargo de los arreglos de cuerdas. La mezcla y la producción corrieron a cargo de Danny Cavanagh, y el disco fue grabado en el célebre Street Parr Studio, justo en el corazón de la ciudad y a tan solo unas calles del impresionante Río Mersey.

Falling Deeper tal vez no sea el mejor disco de Anathema, pero es una recopilación sobresaliente por el magnífico trabajo en los arreglos y en la orquestación que prácticamente reconstruyen canciones que no hace falta haber escuchado en su versión original para apreciarlas en esta entrega, y que mantienen la misma ferocidad y emotividad que tuvieron desde su concepción. La misma ferocidad y emotividad que caracteriza al scouser, al nativo de Liverpool. La única ciudad del mundo en donde los niños son capaces de morder a los perros y morir religiosamente por sus equipos de futbol.

 

* Liliana Carral. Bajista, compositora incipiente, coleccionista de freaks, amante de la locura, devota de la irreverencia, escéptica de los dogmas y fan del Liverpool FC. Contacto: http://www.facebook.com/hoogenmaken http://www.hoogenmaken.tumblr.com twitter: @hoogenmaken

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05.17 pm

•22 septiembre, 2011 • 1 comentario

05.17 pm

María Eugenia Jiménez Melo

Aquí hay:

Gente que toma fotos de sus paisajes internos cuando toma la foto de unos chicles o de un volcán, gente que puede detener el tiempo para enseñarnos como se ve la caída de un ciclista panadero, que nos enseña cómo es que unas gordas nos habitan (por muy flacos que nos sintamos), mujeres que bordan para contrarrestar la herida de la violencia, gente que desbarata objetos y se atreve a volverlos otra cosa, gente que interviene espacios con objetos o sin ellos para enseñarnos algo que no sabíamos que también teníamos que ver. Gente que se da el tiempo para crear un discurso con cualquier material en contraste con la inmediatez cibernética —a pesar de ello, o acerca de ello. Gente que nos pone espejos con su trabajo.

Soy admiradora de las formas de expresión no convencionales, disfruto las manifestaciones culturales de a devis, y quiero comentarte las piezas, exposiciones y autores que me impactan, y me interesan.

En Puebla existen todo tipo de manifestaciones artísticas y cada quincena/ mes te voy a presentar en 05.17 pm a gente que mira lo mismo que tu y yo vemos todos los días y que comparten su visión muy particular de ello, conoceremos como expresan lo que piensan y sienten —y que a veces se parece a lo que pensamos y sentimos.

Y por eso esta columna es acerca de ti.

Tramites para un mundo imposible

•19 septiembre, 2011 • Dejar un comentario

Colectivo La 15

Comenzamos a desarrollar un proyecto colectivo en la ciudad de Xalapa y no pensamos en como sería en dos años a futuro, ni como el país estaría convulsionándose entre situaciones de terrorismo e inseguridad como lo hace actualmente.

Rememoramos las palabras de la curadora Bárbara Perea, en una de las sesiones de trabajo previas a la presentación del Colectivo: “recuerda que el 90% de este tipo de proyectos se acaban al primer año” y me enumeró una larga lista de motivos: falta de recursos, desinterés del estado en atender proyectos independientes, egos inflados de algunos miembros del colectivo, crítica de personas del círculo, etc.

Creemos que, el punto de inicio de todo colectivo debe partir de un compromiso inquebrantable hacia la meta perseguida, de aferrarse a ella y buscar la manera de acercarse a la misma hasta conseguirla. Todos en la vida diaria somos gestores de alguna manera, gestionamos un día de espera para la presentación de algún trabajo, para el pago de la renta o de alguna deuda, para conseguir información que nos permita decidir correctamente sobre alguna acción, o regatear el precio de algo. Entonces, sin darnos cuenta, llegamos al final de la jornada conociendo a personas y con la certeza de que el día siguiente presentará nuevas vicisitudes.

Espacios públicos

La urbe, la ciudad y sus espacios públicos son zonas que se activan por la gente, son ellos quienes la accionan consciente o inconscientemente, transitan, corren, esperan, consumen. Realizan muchas actividades en esas venas llamadas calles, fluyen a diferentes ritmos, dependiendo la hora, el día o el clima. Toda esa información que se genera es importarte saberla, vivirla, experimentarla y observarla. Toda ella determinara el tipo de acción que se llevara a cabo.

Hablamos desde la experiencia de ser parte de esos transeúntes y también miembros de un gremio cultural, pero nos negamos a envolvernos en una burbuja que nos aísle de lo que sucede en un contexto determinado.

Hablamos desde una exposición de arte en un museo o galería, la cual esta atiborrada de gente que siempre es la misma: desde la idea de que el arte debe de ir hacia afuera y hacia adentro, estar en los museos y salir a ensuciarse las rodillas e involucrarse en los sitios donde crecimos, como las escuelas y mercados que por el paso de la cotidianidad se han olvidado que existen o para que están ahí.

La gente es la que forma y da vida a esos espacios, la que sabe las cosas del mundo, es con ellos donde se encuentran los próximos caminos del arte. Son sus niños los mejores observadores de la dura realidad, es en las calles donde hace falta el color, el juego, la libertad de imaginar mundos imposibles y que, por un efímero momento, pueden ser reales.

No negamos que hay corrupción y apatía, que camina rampante en todos lados, miedo a perder la cada vez mas endeble tranquilidad, burocracia, nula amplitud de miras, burla, cansancio, trabajo hormiga y el constante recordatorio de que por cada victoria se tuvieron que perder muchas batallas.

Sin embargo, lo que este proyecto nos ha permitido es la posibilidad de ver otros puntos de vista. Hemos pasado de ser sólo los “creadores de bienes culturales” a ser generadores de espacios no convencionales para la difusión de la cultura. Hemos pasado del trabajo en el taller al desplazamiento en la ciudad y a su utilización como campo de juego, de leer libros sobre arte contemporáneo a entender y practicar la política de la calle, asimilar las circunstancias que forman las relaciones de poder en la urbe y en sus integrantes.

La Carcacha pinta

Una línea de nuestro trabajo es La Carcacha pinta, concurso de pintura infantil al aire libre que intenta rescatar la capacidad de observación y de expresión de los niños de escuelas y mercados de la ciudad de Puebla. Sobre esto, alguna vez Felipe Ehremberg nos dijo “su proyecto es de los ochentas, es algo ya superado y que está condenado al fracaso”. A casi 3 años de actividad, hoy concluimos que este proyecto ha juntado a mas de 5000 niños y continua generando actos en distintos Puebla y otras ciudades de la República.

Instituto de Acciones Simbólicas, Absurdas y Sin sentido

Otra línea de nuestro trabajo es el Instituto de Acciones Simbólicas, Absurdas y Sin sentido (IASAS), un centro cultural sin muros que se apodera de espacios y los interviene mediante pláticas, mesas redondas, debates y exposiciones de arte, con el fin de eliminar la idea de que la cultura necesita espacios específicos para generarse. Bajo este concepto, también realizamos acciones en camiones del servicio público, dejando en cada uno de los asientos el costo del pasaje para hacer más ameno el viaje.

La Cucara

Periódico de manos libres, blog que nació a partir de un taller impartido en un vagón del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos. El vagón era la redacción, los niños los corresponsales, periodistas e ilustradores. Abordamos temas relacionados con la reflexión de la cotidianidad, generando alternativas de difusión para que no sólo quedara cómo un espacio efímero.

Este periódico, actualmente es un medio de divulgación de historias que acontecen en escuelas de la zona conurbada de Puebla, relatadas por los alumnos.

Actos Performáticos

Retomamos varios espacios públicos, entre ellos la Plaza de la Libertad de Expresión, ubicada en 11 Norte y Reforma. El fin es activar los espacios con performances de artistas de la ciudad de Puebla, Distrito Federal, Xalapa y Tlaxcala. Estos eventos los realizamos los fines de semana y nos involucrarnos con los boleros, vendedores ambulantes y automovilistas. Todo se lleva a cabo de manera segura. Aunque, también nos ha enfrentado con la policía a quien se le explica el acto y se le cuestiona sobre los reglamentos de vialidad publica, los derechos que otorga la Constitución Mexicana para la libre expresión. Un caso reciente fue el del artista Yurian Zeron, quien soltó un robot cilindrero en el Zócalo de Puebla; hubiera sido el primer robot detenido por ambulantaje.

Talleres para niños del Barrio de San Miguelito

Este lugar es la sede física del Colectivo La Quince y donde surgió el mismo. Todos los sábados realizamos talleres gratuitos para los niños de esta zona. Creemos que esta actividad es fundamental para generar un sólido lazo con el espacio al cual pertenecemos. Nos permite que el espacio sea cobijado y aceptado por el entorno. El día de hoy tenemos más de 20 personas que asisten constantemente, hecho que nos asegura que el trabajo no queda como una acción pasajera y tenemos una incidencia en esas personas que conviven diariamente con nosotros.

Finalmente, otra de las cosas que nos ha permitido trabajar bajo el manto del Colectivo la 15 es saber que de alguna manera todos nuestras acciones generan consecuencias en nuestro entorno inmediato,

sabemos que a medida que caminamos por estas entrañables calles de la ciudad de Puebla suceden cosas que condicionaran nuestra actividad presente y futura, y que si todos los miembros de esta sociedad no nos involucramos a solucionar de manera real todas las problemáticas que fomentan el clima de impunidad que padecemos en la actualidad, difícilmente podremos pensar en un contexto optimo para el desarrollo de todos nosotros.

Mientras las consecuencias de nuestro trabajo sean positivas generaremos un ambiente adecuado para las relaciones humanas optimas, nos conoceremos y nos re-conoceremos en espacios públicos como parques, plazas y jardines, en mercados y escuelas. Con lo cual recuperaremos nuestros sitios y los alejaremos de intereses negativos, entre ellos los delictivos.

Gobiernos ineficientes, poblacion inconforme: la fractura social de los paises ricos

•19 septiembre, 2011 • Dejar un comentario

 

Luis Ricardo Cabrera/ Subterráneos

 

 

Muchos dicen que el colapso de la economía mundial es inminente ante una nueva crisis financiera. Además, Europa ha venido especulando los valores bursátiles y desplegado ajustes presupuestarios para rescatar a países en riesgo de recesión, como Grecia, Portugal e Irlanda.

 

En Finlandia ya ganó la ultra derecha, la cual niega la ayuda económica a los países más pobres y desconoce los derechos a los migrantes. En Noruega el atentado en contra del gobierno y la matanza de Utoeya, perpetuado por Andrés Breivik, un radical de derecha que mató a 76 personas, cuestionan la eficacia de los supuestos modelos democráticos a seguir.

 

La crisis de los países del primer mundo o “desarrollados” ha traído consecuencias para la población local, la cual demanda mejoras a los niveles de vida. “Los Indignados” en España, los estudiantes de nivel secundario en Chile y los “rioters”, conformados por migrantes y clase media de Inglaterra, se han sublevado —insatisfechos— debido a las promesas incumplidas del sistema neoliberal propuestas por sus respectivos gobiernos.

 

El crecimiento económico del sistema mundial, hoy en día, se hace a través de activos financieros propensos a la volatilidad y la especulación. Cuando los países ricos se reunieron en Washington en 1992, propusieron crear una receta para todos los demás países en desarrollo, a partir de la apertura del mercado y el libre comercio. En tan solo veinte años, el neoliberalismo se ha apoderado del sistema mundial, pregonando de paso, la democracia y los valores universales a los países.

 

Parece ser que los modelos están colapsando en un mundo que crece a ritmo desmesurado sin un respaldo físico, como oro algún u otro producto de valor. Los problemas económicos afectan directamente a la gobernanza, por ejemplo, David Cameron, primer ministro del Reino Unido, ha mencionado que reprimirá a las insurrecciones sociales con ayuda del ejército. Por otro lado, Piñera, presidente de Chile, no ha cedido a las demandas estudiantiles, debido a que estas dañan la imagen al proyecto de nación, así mismo las califica como acciones anticonstitucionales.

 

El Reino Unido, modelo de país progresista, ha sido tradicionalmente un receptor de migrantes provenientes de la Mancomunidad de Naciones (ex colonias británicas), así como de otros continentes. El alza a los costos de vida, como la renta, han hecho virtualmente imposible vivir en Londres, Birmingham o Liverpool para las minorías sociales. El mayor problema son los políticos de ultra derecha, estas élites políticas ven a los migrantes, trabajadores y estudiantes, como la burguesía veía en al proletariado, la mayor amenaza que pone en riesgo el sistema de vida preestablecido por la “geocultura neoliberal”.

 

La ideología del aparato gubernamental de los países más ricos viene apoyada por las ideas de xenofóbicos, nacionalistas, ejército, policía, empresas trasnacionales y los grupos politizados radicales, como algunos grupos religiosos, quienes buscan imponer sus intereses. Esto no puede continuar en un sistema donde hay muchas culturas en constante interacción. Al parecer se está optando por excluir a las minorías a través de modelos culturales como el “english only” y “la tolerancia cero” que en este momento está llevando a cabo Cameron en las calles inglesas.


 

 

México en la II Guerra Mundial

•19 septiembre, 2011 • Dejar un comentario

José Vasconcelos fue un pro-nazi”: Itzhak Bar-Lewaw Mulstock

Raúl Rivera / Subterráneos

 

 

 

* “El hitlerista, siempre es un rencoroso, un adorador secreto, y a veces público, de la ‘viveza’ forajida y de la crueldad”: Jorge Luis Borges

 

 

 

Puebla, Puebla, agosto 2011. El próximo jueves primero de septiembre se conmemora un año más del comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Con la entrada de las tropas nazis a Polonia en 1939 Inglaterra y los Aliados declararon el comienzo del conflicto bélico.

 

El frente oriental se abre oficialmente con el bombardeo del puerto estadounidense de Pearl Harbor en el mes de abril de 1941. Los Países latinoamericanos que más estacaron en la confrontación fueron Argentina, con más de 3 mil voluntarios en Europa, y los escuadrones aéreos mexicanos y brasileños que combatieron en el Pacífico.

 

 

 

México entra en la guerra

 

El 12 de mayo de 1942 el buque “Potrero del Llano” fue torpedeado por un submarino alemán en el golfo de México, como consecuencia se dispuso que los barcos mexicanos estuvieran pintados en sus costados con franjas verde blanco y rojo y llevaran siempre enarbolada la bandera mexicana. Pero siete días después el Faja de Oro, otro buque petrolero, fue hundido sin permitir que su tripulación pudiera ser rescatada.

 

Para el 22 de mayo el Congreso declara la guerra a las potencias del Eje, Alemania Italia y Japón, y se establece el estado de guerra en el país. Como respuesta los submarinos alemanes torpedean cuatro barcos más de bandera mexicana.

 

 

 

Fascismo y México

 

Pero en el país no todos convivían con las posturas oficiales. José Vasconcelos, patrocinado por la Embajada Alemana, publicó la revista Timón (1939) en la que exaltaba el espíritu nacionalista alemán, sus victorias en Europa y los discursos anti-judíos de Hitler.

 

El Historiador judío Itzhak Bar-Lewaw Mulstock escribió el ensayo José Vasconcelos, Vida y Obra, en el que analiza varios escritos, de los que destaca Ulises Criollo, y llega a la conclusión de que este mexicano ocultaba ideas e intenciones fascistas, entintadas en discursos aparentemente inocentes.

 

En el primer tomo de la revista Timón Vasconcelos escribió:

 

“…Ni Inglaterra volverá a lo que fue; ni Francia tornará a ser el feudo de Frentes Populares; ni los Estados Unidos van a escapar del cambio universal […] Por el momento nuestro interés reside en el debilitamiento de la hegemonía anglosajona en el Planeta. Nuestra exigencia de pueblos en formación es que se derrumben todas las barreras que han estorbado nuestro progreso”.

 

En el último tomo escribió: “La fuerza no le viene a Hitler del cuartel, sino del libro que le inspiró su cacumen. El poder no se lo debe Hitler a las tropas, ni a los batallones, sino a sus propios discursos que le ganaron el poder en democrática.

 

Después de la entrada de México en la II Guerra mundial en 1942 los primeros tomos de la revista Timón desaparecieron y la revista fue cancelada por el gobierno

 

 

 

Referencias:

 

*** “El nazismo en México”, expediente 704.1/174-1, reporte de los inspectores PS-10 y PS-24 con fecha del 23 de mayo de 1940. Grupo documental: Archivo Administrativo Lázaro Cárdenas. AGN.

 

Ortiz Garza, José luís. México en Guerra. Porrúa ed., 1992

 

http://www.istor.cide.edu/archivos/num_30/coincidencias.pdf

 

http://www.lanacion.com.ar/1397107-ejemplos-de-heroismo

 

 

 

Todo poeta es producto de una generacion: Eduardo Lizalde

•19 septiembre, 2011 • Dejar un comentario

Recibió homenaje de parte del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla

Hugo Cabrera

 

 

 

* Le fue entregada la “Clavis Palafoxianum”, una réplica de la llave de la biblioteca Palafoxiana

 

 

 

Puebla, Puebla. “No se puede concebir a un poeta sin el conocimiento de otros poetas, somos productos de generaciones de poetas en Latinoamérica o el mundo”, refirió Eduardo Lizalde durante el homenaje que se le rindió por parte del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla (CECA) el pasado viernes en la sala “Rodríguez Alconedo” de la Casa de la Cultura.

 

Eduardo Lizalde es considerado uno de los mejores poetas vivos de México, por ello el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla (CECA), representado por Saúl Juárez Vega, le entregó la Clavis Palafoxianum, un reconocimiento por su trayectoria y aportación en el campo de la cultura y las letras.

 

Eduardo Lizalde es poeta, narrador, ensayista, profesor universitario, promotor cultural, cantante, operista, ajedrecista, editor, académico, insigne bibliotecario, historiador de la flora fantástica, articulista periodístico y conductor de programas culturales de radio y de televisión; autor de 28 libros y es becario de instituciones de alto prestigio como el FONCA (1991), el SNCA (desde 1994) y la Fundación Guggenheim (1984); y, desde el 2007, miembro de la Academia Mexicana de la Lengua.

 

Ha obtenido diversos galardones de gran prestigio: premio Xavier Villaurrutia 1970, premio nacional de Poesía Aguascalientes 1974, Premio Nacional de Lingüística y Literatura 1988, Premio Iberoamericano Ramón López Velarde 2002, Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines-Gatien Lapointe 2005, Premio San Luis al mérito literario 2009, Medalla de Oro Bellas Artes 2009, Premio Internacional Alfonso Reyes 2011.

 

Escritores como Miguel Maldonado, Marco Antonio Campos y Mariano Morales dieron cuenta de su obra y resaltaron las virtudes literarias del maestro Eduardo Lizalde.

 

Durante la intervención del periodista y escritor Mariano Morales, le preguntó si tenía alguna preferencia por “Paz” o “Revueltas”, a lo que Lizalde dijo, “ninguna de las dos cosas son posibles en este mundo violento en el que vivimos. Si el creador hubiera existido jamás hubiera creado una criatura capaz de la violencia racional y conciente de la que son capaces los hombres. Mata gratuitamente y porque sí. El hombre mata por pasiones, por egoísmo. El hombre se queja, quiere poseer, aplastar a los demás”.

 

Refiriéndose al público que asistió al homenaje, que congregó a escritores y muchos jóvenes el poeta dijo, “vino público diverso, aún hay muchos locos a los que gusta la poesía”.

 

 

Pie: El problema al que se enfrenta el poeta es el de facturar algo que no haya sido visto y que sorprenda, precisamente por eso, a un lector facultado para serlo un lector: Eduardo Lizalde. Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos

 

Resorte, rebotando por Puebla

•19 septiembre, 2011 • Dejar un comentario

Después de varios años sin producir nuevo material

Subterráneos

*” Es igual de importante para nosotros tocar con una banda como Metallica, que en un jardín de niños”: Resorte

Puebla, Puebla. Con su estridente New Metal, el grupo Resorte rebotó en el escenario del foro Rockutla: Tavo Limongi, Juan Chávez, Carlos “Charal” Sánchez y Gabriel “Queso” Bronfman, tocaron lo mejor de su repertorio ante sus seguidores poblanos.

Se juntaron en 1995 y, después de muchos cambios, actualmente trabajan con la alineación original y han encontrado la manera de mantenerse vigentes, a pesar de no producir nueva música. Antes de su presentación Subterráneos los entrevistó.

¿Cómo se adapta Resorte a las nuevas tecnologías y cuál es la mecánica que usarán en sus proyectos futuros?

Queso Resorte: Eso es algo que prácticamente es un requerimiento en la nueva industria, sí habrá una parte enfocada a la promoción online de lo que haremos. Ya no es una prioridad para nosotros firmar con una disquera transnacional, porque el Internet ya lo es. Ya no tenemos quince años y no buscamos pegar con un hit, ahora buscamos disfrutar. Estamos más conscientes de lo que hacemos arriba y abajo de un escenario. El paso natural es adaptarnos a este tipo de mercado.

¿Qué le deja a Resorte compartir escenario con bandas como Metallica?

Queso Resorte: Todo es parte del espectro que abarca el ser una banda de Rock, por un lado está el sueño de tocar en el mismo escenario que bandas legendarias, pero por otro lado no olvidar que venimos del mismo lugar que ellos. Para algunos fue más fácil, pero la historia de todos está llena de detalles y se convierte en un espejo. Como lo mencionamos en el tema “Aquí no es donde”, un día podemos tocar ante 40 mil personas y al otro en un lugar pequeño, un jardín de niños por ejemplo (ya lo hemos hecho). Claro que Metallica es una experiencia inigualable, pero se valora al mismo nivel, cada experiencia tiene una gran importancia. También hemos sido teloneros de Green Day, Red Hot Chili Papers, Sepultura, Korn, Paparoach y próximamente Megadeth.

Ustedes se han caracterizado por letras sociales y de protesta. Mencionaron que quieren hacer pronto nuevos temas ¿Piensan hablar de la situación de violencia y narcotráfico que vive actualmente el país?

Tavo Resorte: En un momento lo hicimos con República de ciegos, que es un título contundente, había muchas cosas de demanda, pero no políticamente hablando ni de una situación económica, ni de terrorismo. La ideología era: si no quieres que te chinguen, no lo hagas tú.

Queso Resorte: Quiero agregar que, cuando expresamos una opinión tenemos que ser muy cuidadosos, somos cuatro integrantes en el proyecto, cuatro mundos distintos. Utilizar el discurso de la banda para expresar el sentir político de cada uno nos llevaría años y resultaría ambiguo. Desde XL intentamos cambiar el rumbo, no porque ahora estemos de acuerdo con la injusticia y el narcotráfico, sino que reservamos nuestro parecer político. En el grupo lo que hacemos es sólo música, tal vez de repente algo se cuele en las letras pero sigue siendo nuestro sentir, no una postura.

Pie. “…cuando expresamos una opinión tenemos que ser muy cuidadosos, somos cuatro integrantes en el proyecto, cuatro mundos distintos”: Resorte. Fotos: Ernesto Ramos/Subterráneos

 
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